Au prestigieux Centre de la Photographie de Kigali, les rythmes ancestraux de l'Intwatwa résonnent avec une nouvelle vigueur.
Cette exposition exceptionnelle est le fruit d'une collaboration entre des artistes aguerris de Kigali et six représentants des communautés de Gasogi et Nyabageni. Leurs efforts conjugués ont réussi à capturer l'âme de l'héritage musical de ces personnes historiquement marginalisées, exprimée à travers la photographie.
La collection qui en résulte est une symphonie d'images dynamiques, capturant les chants, les claquements de mains et les instruments, tout en témoignant de la résilience et de l'esprit inébranlable de la communauté. Chaque photographie, créée par des contributeurs tels qu'Alex Shema, Samson Eric et Iris Twahirwa, entre autres, fusionne talent et dévouement pour créer une expérience visuelle immersive.
Ce projet, soutenu par Rights4Time et réalisé en partenariat avec AIMPO, Next Level Projects et le Centre de Photographie de Kigali, ouvre une nouvelle perspective sur la musique Intwatwa.
L'un des moments forts de l'exposition a été le saisissant spectacle de danse et de musique présenté par la communauté.
Rodriguez Iragena, commissaire de l'exposition, actif dans l'industrie créative rwandaise depuis 8 ans et organisateur du festival Virunga, a expliqué que l'Intwatwa est bien plus qu'un rythme, une mélodie. Tout comme le Gushayaya ou l'ikinimba, l'Intwatwa est une ode à la culture rwandaise.
"Nous avons enregistré de la musique et formé des hommes et des femmes de Nyabageni et Cyaruzingi. Ce projet, sur lequel nous travaillons depuis trois mois, a abouti à cette réalisation", a-t-il partagé.
"Il y a tant d'apprentissages que j'ai tirés de ce projet, notamment la capacité des gens à nous surprendre quand nous leur donnons la chance de raconter leur propre histoire", a continué Iragena.
Alex Shema, l'un des artistes participant à l'exposition, a également souligné comment il a établi des liens d'amitié et découvert en profondeur l'héritage musical du Rwanda, ainsi que la manière dont cette musique, transmise de génération en génération, est préservée.
"La musique avait un but au sein du royaume, servant à la fois à divertir et à unir la communauté. Même si la transmission de ces compétences musicales n'est pas directe, elles persistent avec passion, ancrées en eux. Nous avons encore tellement à apprendre de notre riche histoire et de notre patrimoine, même en accueillant d'autres cultures et en les intégrant", a partagé Shema.
Eric Samson, l'un des membres de la communauté qui a acquis l'art de la photographie, éprouve une grande fierté en voyant ses œuvres exposées. Il a fusionné son amour pour la musique avec ce nouvel art qu'est la photographie. Musicien, il joue avec des instruments simples et recyclés tels qu'une bouteille d'eau ou de soda, ou encore un vase en argile.
Alors que les visiteurs passaient d'une photographie à l'autre, l'exposition rappelait que l'art peut surgir de n'importe quel coin de rue, ne se limitant pas aux seuls professionnels.
La scène artistique en plein essor de Kigali, nourrie par des expositions telles que celle-ci, continue de renforcer sa réputation en tant qu'épicentre de la créativité et de la collaboration au cœur du Rwanda.
Ange Carolle Kouassi
0 Commentaires